Malování a kreslení světlem

Jan Zeman profi profesionalní fotograf malovaní kreslení světlem malba kresba světlem

Na blogu Zoneru Milujemefotografii.cz si můžete přečíst můj článek věnovaný malování a kreslení světlem. Článek je pojat jako tip na vánoční přání a jedná se o základní představení dvou z nejkreativnějších technik ve fotografii.

V článku popsanou techniku malby světlem jsem mimo jiné použil při tvorbě podkladních fotografií do svých foto-grafických kompozic Two Birds One Stone (článek o tvorbě kompozice naleznete zde) a 500px Birthday (článek o tvorbě kompozice je k nahlédnutí zde).

Odkaz na článek je zde:

http://www.milujemefotografii.cz/malovani-svetlem-kresleni-svetlem

Makrofotografie – trik s plastovým kelímkem

Na výukovém webu Lynda.com jsem nalezl zajímavý článek o levné pomůcce pro zjednodušení fotografování makra. V podstatě se jedná o obyčejný plastový kelímek na pití, který se upevní na makroobjektiv a plní rovnou trojí funkci:

  • chrání fotografovaný objekt před větrem a zároveň např. hmyzu nedovolí se jednoduše vzdálit z dosahu hledáčku,
  • slouží jako pomůcka pro stabilizaci objektivu,
  • funguje jako perfektní difuzér.

Článek (v angličtině) s ilustračními obrázky je k nahlédnutí zde: http://www.lynda.com/articles/macro-photos-plastic-cup/

Corel PaintShop Pro – Napodobení komixové kresby

V tomto článku se podrobně podíváme na postup tvorby komixu z běžné fotografie a to v aplikaci Corel PaintShop Pro, kterou jsem recenzoval minulý týden. V nejbližších dnech popíši postup té samé úpravy ve Photoshoupu, kde máme díky inteligentním objektům (Smart Objects) větší kontrolu nad výsledkem a práce je o něco pohodlnější a také chystám popis úpravy v Zoner Photo Studio. V něm bohužel chybí plnohodnotná práce ve vrstvách, ale našel jsem způsob, jak toto omezení obejít. Postup je ovšem oproti PaintShopu a Photoshopu dosti krkolomý a prakticky nemáme kontrolu nad výsledkem. Pracuje se naslepo a v okamžiku, kdy vidíme výsledek úpravy, nelze se jednoduše vrátit zpět pro jeho předělání. Celý příspěvek

Redukce šumu sloučením expozic (2. část) – Postup v Adobe Photoshop a Photoshop Lightroom

140907_101_titulni_fotka

V úvodní části článku (Redukce šumu sloučením expozic (1. část) – Test účinnosti) jsem provedl testování účinnosti redukce šumu digitální fotografie metodou sloučení expozic a to oproti běžnému automatickému odšumění a také vůči odšumění v Adobe Photoshop Lightroom 5.6. Metoda se ukázala jako velmi účinná při potlačení jasové složky digitálního šumu vzniklého v důsledku použití vysokých hodnot ISO při fotografování.

Metoda je zejména vhodná pro použití při fotografování statických nočních scén, kdy z nějakého důvodu potřebujeme omezit čas závěrky a musíme proto přistoupit ke zvýšení hodnoty ISO. Potřebné funkce pro použití metody sloučení expozic jsou k dispozici v Adobe Photoshop CC a dále v Adobe Photoshop Extended CS3 až CS6.

Fotografování

Přestože mluvíme o fotografování s „krátkým“ časem závěrky, jedná se v případě noční fotografie o hodnoty v řádu vteřin, takže fotografování ze stativu je zde nutností. Navíc výsledný obraz skládáme z několika stejných expozic, takže díky stativu docílíme dostatečného spasování jednotlivých záběrů. Postup fotografování je jednoduchý. Nejlépe v manuálním režimu (je potřeba aby snímky měly shodnou expozici) pořídíme několik (alespoň pět) totožných snímků ve formátu RAW. Formát RAW nám dává kvalitnější podklady pro následné zpracování. Můžeme díky němu odstranit barevnou složku šumu aniž bychom negativně ovlivnili kvalitu kresby fotografie. Metodu je samozřejmě možno použít i pro záběry fotografované s udržitelným časem z ruky nebo uložené do formátu JPEG, ale kvalita výsledku bude znatelně nižší. To ale platí obecně pro každou fotografii. Celý příspěvek

Redukce šumu sloučením expozic (1. část) – Test účinnosti

140907_101_titulni_fotka

Šum v digitální fotografii je obecně považován za velký problém a je možno sledovat snahu velké části fotografující obce o jeho potlačování, mnohdy na úkor zachování detailní kresby v obraze. Patrná je také velká obava z používání vyšších hodnot ISO a tak mnohdy zbytečně vznikají rozmazané fotografie ať už vlivem nastavení nízkých hodnot ISO a z toho pramenící nutnosti fotografovat delším časem, nebo v důsledku přehnané snahy o potlačení šumu vyžehlením obrazu při následném postprocesu.

K největšímu ničení kresby vlivem silných algoritmů pro potlačení šumu přitom dochází v segmentu kompaktních fotoaparátů a mobilních telefonů a také při fotografování do formátu JPEG u digitálních zrcadlovek. Tedy tam, kde to většinou ani není na místě. Většina fotografií pořízených těmito přístroji se nedočká tisku na větší formát než 15 x 10 cm (to v lepším případě), častěji však zamíří pouze na monitory počítačů a v ještě větší míře na displeje mobilních zařízení. Zde jsou fotografie zobrazeny tak zmenšené, že případný šum, který obsahují, vůbec nemá šanci vyniknout a lidský zrak ho ani nezaznamená. Zato si u takových fotografií spolehlivě všimneme rozpatlané a neostré kresby.

Situace je jiná u profesionální produkce, která se dočká výtisků na velký formát. Zde je nutno rozlišovat mezi reportážní a dokumentaristickou fotografií a ostatní tvorbou. Zatímco u reportážní fotografie je primární obsah a divák automaticky přimhouří oko nad technickou kvalitou fotografie (šum je zde obecně akceptován), tak u dalších typů fotografie většinou šum ani vzniknout nemůže, protože prakticky vždy fotografujeme na nejnižší nativní ISO fotoaparátu. Ať už se jedná o módní a reklamní snímky, které se osvětlují soustavou zábleskových světel nebo o krajinářskou fotografii, kterou snímáme dlouhým časem ze stativu. Disciplínou, která většinu kombinuje popsané techniky, je pak svatební fotografie. Celý příspěvek

Valdštejnská zahrada

V minulých dvou týdnech jsem uveřejnil čtyřdílnou sérii článků fotografování a zpracování fotografie architektury, konkrétně se jednalo o záběr z Valdštejnské zahrady. Finální fotografie ve vyšším rozlišení je k nahlédnutí na webu 500px.

14062701_442_After

V jednotlivých částech seriálu jsem se postupně věnoval:

Mé další fotografie z volné tvorby si můžete prohlédnout na adrese http://janzemanphotography.com/volna-tvorba/.

Ukázky úprav před a po najdete na mém webu retuser.cz.

Photoshop – test filtru Shake Reduction (Redukce chvění fotoaparátu)

Už několikrát mě u portrétů, které jsem snímal za přirozeného světla s nízkou clonou, zachránil jeden z nejnovějších filtrů Photoshopu – Shake Reduction (Redukce chvění fotoaparátu), který je primárně určen k odstranění neostrosti způsobené pohybem fotoaparátu při snímání. U fotografií, kde snímám celou postavu, je problém, že se oči portrétu nacházejí v okrajových oblastech snímku, ve kterých je oproti středu snímku neostrá a nekvalitní kresba. To se týká zejména snímání s odcloněným objektivem, které je u portrétu žádoucí s ohledem k možnosti rozmazat kresbu v pozadí za portrétovaným.

Pro zkvalitnění svých fotografií jsem se rozhodl vyzkoušet různé varianty fotografování pro posouzení vlivu zvolené clony a technických pomůcek. Následně jsem se rozhodl na pořízených testovacích snímcích aplikovat filtr Shake Reduction (Redukce chvění fotoaparátu), abych zjistil, kolik se toho dá ještě zachránit při postprocessu. Moje dosavadní zkušenost s tímto nástrojem je taková, že fotografie určené pro prezentaci na webu nebo pro tisk v malém formátu (do 18 x 13 cm), které jsou poměrně hodně rozostřené v okrajových oblastech, se mi ve většině případů podařilo zachránit.

Fotografování


Fotografoval jsem vždy dvě série snímků. První s plně odcloněným objektivem a druhou s přicloněním o 2 clony na f/5,6, které ještě umožní rozmazat pozadí za portrétem. Fotografoval jsem na nejdelší ohniskovou vzdálenost mého teleobjektivu 200 mm, tj. 320 mm po přepočtu na políčku kinofilmu. Teoreticky byl tedy nejdelší z ruky udržitelný čas závěrky 1/320 s (převrácená hodnota ohniskové vzdálenosti). Pro testovací snímky jsem použil standardizovaný testovací obrazec dle ISO 12233, který jsem postupně fotografoval z ruky, z ruky s přiblesknutím, ze stativu a z monopodu.

ISO_12233-reschart.ai

Obrazec v PDF pro vytištění je možno stáhnout např. zde:

http://www.graphics.cornell.edu/~westin/misc/ISO_12233-reschart.pdf

Snímal jsem do formátu Raw a na pořízené snímky jsem v Lightroomu aplikoval základní úpravy – odstranění vad zkreslení objektivu, odstranění chromatické aberace, vyvážení bílé, odšumění (optimalizované pro můj fotoaparát v závislosti na použité hodnotě ISO), roztažení histogramu pro max. kontrast a základní doostření. Celý příspěvek

Valdštejnská zahrada – fotografie architektury (4. část)

Finální stylizace obrazu

14062701_442_After

V předchozích částech článku jsme se věnovali focení dílčích snímků, základní úpravě těchto snímků a jejich složení do obrazu s vysokým dynamickým rozsahem a úpravě tohoto obrazu. Dnes završíme celkovou tvorbu fotografie její stylizací. Všechny předchozí kroky byly provedeny s vědomím, že bude následovat tato finální úprava. Proto jsme nechali některé nevyřešené věci, jakými jsou celkový kontrast obrazu a mírná neostrost. Pokud bychom ke stylizaci nepřistoupili, museli bychom toto řešit během předchozích úprav.

Pro finální stylizaci fotografií téměř výhradně využívám řadu pluginů (zásuvných modulů) do Photoshopu. Většinu efektů, které pluginy obsahují je možno vytvořit přímo ve Photoshopu, ale je to oproti jejich využití značně zdlouhavé. Obecně je dobré vědět, jak který efekt vzniká, ale pro samostatnou práci je vhodnější použít postup, který ji urychlí. Kromě pluginů je také možno využít akce Photoshopu. Ty si můžete sami naprogramovat anebo se dají zakoupit akce hotové a odladěné. Celý příspěvek

Valdštejnská zahrada – fotografie architektury (2. část)

Zpracování surových dat a sloučení snímků pro získání obrazu s vysokým dynamickým rozsahem (HDRI)

14062701_442_After

V první části článku (zde) jsem popsal přípravu a průběh fotografování dílčích snímků pro tvorbu HDRI obrazu. V této, druhé, části se budu věnovat základnímu zpracování dílčích snímků a jejich složení do HDRI obrazu.

Úprava začíná stažením fotografií do počítače. Pro základní (a mnohdy také úplné) zpracování fotografií používám Adobe Photoshop Lightroom. Jedná se o ucelené řešení kompletního fotografického workflow od nahrání fotografií do počítače, přes jejich katalogizaci, vyvolání a vyexportování až po finální publikování. Takto ucelené workflow dnes již nabízí většina komerčních RAW editorů (namátkou jmenujme ACDSee Pro 7Aperture, Capture One, Corel Aftershot Pro, Cyberlink PhotoDirector, DxO Optics nebo české Zoner Photo Studio). Také je možné použít kombinaci Adobe Bridge + Adobe Photoshop, ale komfort tohoto řešení za použitím Lightroomu oproti minulosti už přeci jen poněkud zaostává.

Celý příspěvek

500px Birthday

Poslední listopadová sobota byla posledním dnem pro uveřejnění fotografie do soutěže ke čtvrtému výročí fotografického serveru 500px. Myšlenku na fotografii jsem měl v hlavě již dříve, ale realizaci jsem nechal na poslední chvíli. Rozhodl jsem se fotografii vytvořit formou koláže z origami. Jedná se tak o druhou fotografii (fotokoláž) do mého cyklu „Origami“. Podrobně se o výrobě první fotografie z cyklu rozepisuji v článku zde.

13120101_06_final Celý příspěvek