Nové funkce Photoshopu CC – Rozostření podél cesty

Ve verzi Photoshop CC 2014, uvedené v červnu tohoto roku, přibyly do galerie filtrů rozostření efekty pohybu. Jedná se o efekt rozostření pohybem podél libovolné cesty a efekt kruhového či eliptického rozostření otáčením.

V tomto článku se budu věnovat efektu rozostření podél cesty, kterým jsem dodal efekt rychlosti do fotografie, kterou jsem pořídil v rámci mistrovských závodů v radiovém orientačním běhu Pohár přátelství 2014. K tomu jsem použil efekt rozostření pohybem podél cesty. Tímto filtrem se dají poměrně zdařile napodobit dvě klasické fotografické techniky. V tomto případě jsem napodobil techniku snímání švenkováním (panning), kdy se v reálné situaci při fotografování nastaví poněkud delší čas, než který zaručí ostrý snímek a fotoaparátem se během expozice plynule sleduje pohyb fotografovaného objektu. Vznikne tak snímek s relativně ostrým objektem a rozmazaným pozadím, takže je z fotografie velmi patrný pohyb.

Druhý efekt, který lze napodobit, je snímání s delším časem s bleskem synchronizovaným na druhou lamelu. Opět se jedná o způsob vyjádření pohybu na fotografii. Fotografuje se delším časem, který zaručí správnou expozici prostředí. Takový čas je příliš dlouhý na pohybující se subjekt. Ten se na konci expozice „zmrazí v pohybu“ bleskem. Na fotografii tedy vidíme na pohybem rozmazaném pozadí ostrý subjekt (exponovaný bleskem), který ovšem za sebou zanechává pohybovou stopu, která vznikla během expozice dlouhým časem.

Celý příspěvek

Reklamy

Topaz Impression – recenze aplikace pro převod fotografie na výtvarné dílo

Společnost Topaz Labs, LLC. je jedním z hlavních dodavatelů zásuvných modulů do Adobe Photoshopu a příbuzných grafických aplikací. Její nejnovější výtvor ovšem funguje zcela samostatně bez nutnosti použít hostitelskou aplikaci. Samozřejmě je možno aplikaci použít i ve formě pluginu ve všech nejrozšířenějších grafických editorech. A jedná se o aplikaci vskutku zajímavou.

Existuje velká spousta lidí, kterým nebyl dán talent malovat nebo kreslit, ale přesto by se chtěli výtvarně vyjádřit. Někteří se spokojí s vizuálním vyjádřením pomocí prosté fotografie, ale jiní by i přesto rádi dodali svým výtvorům podobu klasické malby či kresby.  A zde se dostávají ke slovu grafické aplikace. Veskrze všechny sofistikovanější grafické editory nabízejí sadu uměleckých filtrů, které si kladou za cíl transformovat fotografii do podoby klasického výtvarného díla. Oblíbenosti těchto filtrů si jsou vědomi i autoři zásuvných modulů, takže v průběhu let vznikla celá řada aplikací pro napodobení kresby, malby a dalších uměleckých technik. Do současné doby nejkvalitnější aplikace pracují na principu aplikace jednotlivých tahů štětcem s proměnlivou velikostí stopy prováděných náhodně po ploše fotografie. Výsledky nejsou úplně špatné, ale že se nejedná o originální kresbu trénované oko bezpečně pozná. Celý příspěvek

Adobe Photoshop Elements 13

Adobe Photoshop Elements 13 – novinky

Na webu Adobe je možno objednat novou, 13. verzi fotoeditoru Adobe Photoshop Elements. Jedná se o zjednodušenou verzi stěžejního (nejen fotografického) editoru Adobe Photoshop. Aplikace obsahuje většinu pro fotografa potřebných funkcí z dospělého Photoshopu a to navíc formou přístupnější méně zkušeným uživatelům. Přímou cenovou i funkční konkurencí aplikace je Corel PaintShop Pro X7, jehož recenzi si můžete přečíst zde.

Na rozdíl od ostatních aplikací od Adobe je Photoshop Elements prodáván pouze ve formě trvalé licence a může tvořit perfektní doplněk pro složitější fotomanipulace a úpravy k Adobe Photoshop Lightroom.

Mezi hlavní představované novinky 13. verze patří řada nástrojů pro automatické úpravy fotografií: Celý příspěvek

The Bézier Game – trénink vektorové kresby formou hry

Pokud začínáte s kreslením vektorové grafiky, potažmo cest pomocí nástroje Pero (Pen Tool) ve Photoshopu, tak se budete pravděpodobně potýkat s Bézierovým režimem kreslení. K zábavnému procvičení základní techniky kreslení lze použít jednoduchou hříčku, která je k dispozici na adrese http://bezier.method.ac/.

Redukce šumu sloučením expozic (2. část) – Postup v Adobe Photoshop a Photoshop Lightroom

140907_101_titulni_fotka

V úvodní části článku (Redukce šumu sloučením expozic (1. část) – Test účinnosti) jsem provedl testování účinnosti redukce šumu digitální fotografie metodou sloučení expozic a to oproti běžnému automatickému odšumění a také vůči odšumění v Adobe Photoshop Lightroom 5.6. Metoda se ukázala jako velmi účinná při potlačení jasové složky digitálního šumu vzniklého v důsledku použití vysokých hodnot ISO při fotografování.

Metoda je zejména vhodná pro použití při fotografování statických nočních scén, kdy z nějakého důvodu potřebujeme omezit čas závěrky a musíme proto přistoupit ke zvýšení hodnoty ISO. Potřebné funkce pro použití metody sloučení expozic jsou k dispozici v Adobe Photoshop CC a dále v Adobe Photoshop Extended CS3 až CS6.

Fotografování

Přestože mluvíme o fotografování s „krátkým“ časem závěrky, jedná se v případě noční fotografie o hodnoty v řádu vteřin, takže fotografování ze stativu je zde nutností. Navíc výsledný obraz skládáme z několika stejných expozic, takže díky stativu docílíme dostatečného spasování jednotlivých záběrů. Postup fotografování je jednoduchý. Nejlépe v manuálním režimu (je potřeba aby snímky měly shodnou expozici) pořídíme několik (alespoň pět) totožných snímků ve formátu RAW. Formát RAW nám dává kvalitnější podklady pro následné zpracování. Můžeme díky němu odstranit barevnou složku šumu aniž bychom negativně ovlivnili kvalitu kresby fotografie. Metodu je samozřejmě možno použít i pro záběry fotografované s udržitelným časem z ruky nebo uložené do formátu JPEG, ale kvalita výsledku bude znatelně nižší. To ale platí obecně pro každou fotografii. Celý příspěvek

Corel PaintShop Pro X7 – recenze a srovnání s Photoshopem

paintshop-pro-x7-ultimate-box

Minulý týden jsem Vás v článku o Corel PaintShop Pro X7 informoval o nové verzi oblíbeného grafického editoru. Plnohodnotnou recenzi, ve které se na PaintShop X7 dívám z pohledu fotografa a srovnávám ho s Photoshopem, jsem uveřejnil na webu Focusclub.cz na adrese http://www.focusclub.cz/clanky/recenze-corel-paintshop-pro-x7-z-pohledu-fotografa-srovnani-s-photoshopem.

Redukce šumu sloučením expozic (1. část) – Test účinnosti

140907_101_titulni_fotka

Šum v digitální fotografii je obecně považován za velký problém a je možno sledovat snahu velké části fotografující obce o jeho potlačování, mnohdy na úkor zachování detailní kresby v obraze. Patrná je také velká obava z používání vyšších hodnot ISO a tak mnohdy zbytečně vznikají rozmazané fotografie ať už vlivem nastavení nízkých hodnot ISO a z toho pramenící nutnosti fotografovat delším časem, nebo v důsledku přehnané snahy o potlačení šumu vyžehlením obrazu při následném postprocesu.

K největšímu ničení kresby vlivem silných algoritmů pro potlačení šumu přitom dochází v segmentu kompaktních fotoaparátů a mobilních telefonů a také při fotografování do formátu JPEG u digitálních zrcadlovek. Tedy tam, kde to většinou ani není na místě. Většina fotografií pořízených těmito přístroji se nedočká tisku na větší formát než 15 x 10 cm (to v lepším případě), častěji však zamíří pouze na monitory počítačů a v ještě větší míře na displeje mobilních zařízení. Zde jsou fotografie zobrazeny tak zmenšené, že případný šum, který obsahují, vůbec nemá šanci vyniknout a lidský zrak ho ani nezaznamená. Zato si u takových fotografií spolehlivě všimneme rozpatlané a neostré kresby.

Situace je jiná u profesionální produkce, která se dočká výtisků na velký formát. Zde je nutno rozlišovat mezi reportážní a dokumentaristickou fotografií a ostatní tvorbou. Zatímco u reportážní fotografie je primární obsah a divák automaticky přimhouří oko nad technickou kvalitou fotografie (šum je zde obecně akceptován), tak u dalších typů fotografie většinou šum ani vzniknout nemůže, protože prakticky vždy fotografujeme na nejnižší nativní ISO fotoaparátu. Ať už se jedná o módní a reklamní snímky, které se osvětlují soustavou zábleskových světel nebo o krajinářskou fotografii, kterou snímáme dlouhým časem ze stativu. Disciplínou, která většinu kombinuje popsané techniky, je pak svatební fotografie. Celý příspěvek

Adobe Photoshop – Napodobení techniky high-key

14082811_high-key_bw_final

Snímání technikou high-key se používá zejména v portrétní fotografii a také u dekorativní fotografie, např. u snímků květin. Fotografování je potřeba přizpůsobit jak snímanou scénu volbou světlých tónů oblečení, pozadí atd., tak i expoziční hodnoty – na místě je kompenzace expozice do kladných hodnot. Fotografie v high-key tonalitě se nejčastěji prezentují v monochromatické podobě, ale je možno vytvořit i barevné snímky.

Ve článku si předvedeme nenáročný postup napodobení efektu high-key snímku ve Photoshopu. Postup je aplikovatelný i u jiných editorů, podmínkou je ovšem možnost práce v barevném režimu CMYK a přístup k jednotlivým barevným kanálům. To je bohužel slabina většiny neprofesionálních editorů. Napodobení efektu je možno u libovolného standardně exponovaného snímku. Já jsem pro ukázku použil jeden neupravený studiový portrét. Celý příspěvek

Valdštejnská zahrada

V minulých dvou týdnech jsem uveřejnil čtyřdílnou sérii článků fotografování a zpracování fotografie architektury, konkrétně se jednalo o záběr z Valdštejnské zahrady. Finální fotografie ve vyšším rozlišení je k nahlédnutí na webu 500px.

14062701_442_After

V jednotlivých částech seriálu jsem se postupně věnoval:

Mé další fotografie z volné tvorby si můžete prohlédnout na adrese http://janzemanphotography.com/volna-tvorba/.

Ukázky úprav před a po najdete na mém webu retuser.cz.

Photoshop – test filtru Shake Reduction (Redukce chvění fotoaparátu)

Už několikrát mě u portrétů, které jsem snímal za přirozeného světla s nízkou clonou, zachránil jeden z nejnovějších filtrů Photoshopu – Shake Reduction (Redukce chvění fotoaparátu), který je primárně určen k odstranění neostrosti způsobené pohybem fotoaparátu při snímání. U fotografií, kde snímám celou postavu, je problém, že se oči portrétu nacházejí v okrajových oblastech snímku, ve kterých je oproti středu snímku neostrá a nekvalitní kresba. To se týká zejména snímání s odcloněným objektivem, které je u portrétu žádoucí s ohledem k možnosti rozmazat kresbu v pozadí za portrétovaným.

Pro zkvalitnění svých fotografií jsem se rozhodl vyzkoušet různé varianty fotografování pro posouzení vlivu zvolené clony a technických pomůcek. Následně jsem se rozhodl na pořízených testovacích snímcích aplikovat filtr Shake Reduction (Redukce chvění fotoaparátu), abych zjistil, kolik se toho dá ještě zachránit při postprocessu. Moje dosavadní zkušenost s tímto nástrojem je taková, že fotografie určené pro prezentaci na webu nebo pro tisk v malém formátu (do 18 x 13 cm), které jsou poměrně hodně rozostřené v okrajových oblastech, se mi ve většině případů podařilo zachránit.

Fotografování


Fotografoval jsem vždy dvě série snímků. První s plně odcloněným objektivem a druhou s přicloněním o 2 clony na f/5,6, které ještě umožní rozmazat pozadí za portrétem. Fotografoval jsem na nejdelší ohniskovou vzdálenost mého teleobjektivu 200 mm, tj. 320 mm po přepočtu na políčku kinofilmu. Teoreticky byl tedy nejdelší z ruky udržitelný čas závěrky 1/320 s (převrácená hodnota ohniskové vzdálenosti). Pro testovací snímky jsem použil standardizovaný testovací obrazec dle ISO 12233, který jsem postupně fotografoval z ruky, z ruky s přiblesknutím, ze stativu a z monopodu.

ISO_12233-reschart.ai

Obrazec v PDF pro vytištění je možno stáhnout např. zde:

http://www.graphics.cornell.edu/~westin/misc/ISO_12233-reschart.pdf

Snímal jsem do formátu Raw a na pořízené snímky jsem v Lightroomu aplikoval základní úpravy – odstranění vad zkreslení objektivu, odstranění chromatické aberace, vyvážení bílé, odšumění (optimalizované pro můj fotoaparát v závislosti na použité hodnotě ISO), roztažení histogramu pro max. kontrast a základní doostření. Celý příspěvek